Стихов накрапал столько,
Что трудно подсчитать.
Про Стешу и про Кольку:
Мои - Отец и Мать!
(Нельзя их предавать.)

Полностью читать по ссылке: https://fockin.ru/o-tvorchestve/

Всё началось с того, что я, как в старом, пошлом анекдоте, застукал жену с любовником. Какой была моя на это реакция, описывать не имею ни малейшего желания, и не вижу в этом смысла, так как речь пойдёт не об этом. Но не скрою то, что этот факт не только подорвал мою веру в людей, но и перевернул всю мою жизнь. Я жил в квартире супруги (теперь бывшей), детей у нас не было, поэтому я просто собрал свои вещи, увязал книги и съехал. Возвращаться к родителям не хотелось, и я, поехал в родную деревню, где в детстве жил с дедом и бабушкой, решив пожить там немного. И я начал, было, существование, состоявшее, в основном, из обильных возлияний, но была зима, а дров почти не осталось, и картошки в погребе тоже было мало, деньги заканчивались, а работы в деревне для меня не нашлось. Тогда я воспользоваться настойчивым приглашением знакомого священника и поехал к нему в сельский храм под Москвой. Читать далее

Как воплотить мечту: правило трех «П»

У каждого из нас припрятано, отложено на потом множество нереализованных желаний, незаконченных проектов, недостигнутых целей.

Мы мечтаем, но все никак не можем выучить иностранный язык, защитить диссертацию, построить дом...

Как довести дело до конца, рассказывает психолог Марина Мелия в новой книге «Хочу — Могу — Надо. Узнай себя и действуй!» 

Художник Константин Разумов.

Запах детства ...

Константин Разумов художник, который воспринимает наш Мир только созидательном плане. И его картины дарят возможность ощутить гармонию человека с философией жизни. В жизни, которой нужно ценить всё прекрасное и позитивное. К примеру дети, животные, балет. А если дети в балете и они хотят быть вовлечены в природу прекрасного, то это ещё лучше. Вот и следующая подборка галереи картин раскрывающее прикосновения к искусству балета детей отображено очень красиво и по-доброму.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436327286/

Художник Уильям Уитакер:

ренессанс реализма

Данная статья — наше скромное посвящение замечательному художнику Уильяму Уитакеру. Он покинул этот мир в начале прошлого года, оставив по себе светлую память и большую коллекцию полотен. А главное — став основоположником глобальной тенденции возвращения интереса к реалистической манере живописи.

В первую очередь — среди талантливой молодежи, которая по окончании высших учебных заведений все чаще отдает предпочтение следованию классическим живописным традициям.

Как признавался сам Уильям, его студенческие годы прошли под знаком перманентной внутренней борьбы между мэйнстримовым модерном и близкой его собственному вкусу академичной живописи. В конце концов любовь победила расчет и дала дорогу вдохновению.

Сегодня можно с уверенностью утверждать это был решительный шаг для самого Уитакера, но еще более значимое достижение для «впавшего в немилость» реалистического жанра, терпевшего поражение и отступавшего по всем фронтам начиная (как минимум) с середины прошлого века.

Итак, когда « Святой грааль» источника вдохновения был наконец обретен профессиональное становление и выработка индивидуальной манеры написания картин стали для нашего героя лишь вопросом времени. И если главными музами его творчества навсегда стали изысканно-утонченные натурщицы, пышные цветочные букеты и большей частью сдержанные прохладные фоновые тона, служащие эмфатическим усилением настроения композиции, то подлинным храмом для этих муз явилась его мастерская. В некотором смысле она на долгие десятилетия стала неким бастионом фигуративности в бушующем море современных абстракций. Осознание этой детали позволяет еще глубже и полнее ощутить уникальную индивидуальность картин маэстро, тяготеющих к библейским и античным аллюзиям.

Между реальностью и фантазией.

Anna Rita Angiolelli

Аверин Александр Николаевич (Alexander Nicolajevich Averin)

Полотна Александра Аверина словно переносят нас на берег – и неважно, что это – река или море. Мы словно чувствуем этот тёплый летний ветер, любуемся волнами. Вот девочка сидит на песке. А рядом с ней – парусный кораблик. На малышке нарядное белое платье, но ноги у неё босые. Она готова вскочить и вновь отправить свой кораблик в плавание – пусть только волнение немного уляжется («Ласковое солнце»).

Молодая художница рисует группу ребят, пришедших на берег моря («На этюдах»). Стоящие за её спиной девочка и мальчик в матросках наблюдают за тем, как рождается картина. А «натурщики» поглощены своим занятием – их кораблики скользят по мелководью. А вот девочка с мамой отправились в поле («Прогулка»). Сколько тут цветов! Малышка собирает для матери букет. И, конечно, увязалась с ними и любимая собака. Она чем-то заинтересовалась – может быть, увидела кузнечика в траве? У Аверина удивительно добрые работы, и впечатление от них остаётся самое светлое.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post309864582

Реалистичные портреты

David Moratilla

О творчестве...

Хрустальная акварель.Акварельные натюрморты Лорина МакКракена

Американский художник и фотограф Лорен МакКракен родился в городе Меридиан, в США. Окончил художественную школу в Александрии и Чикаго. После получения дипломов, многие годы работал в области графики и фотографии, где накапливал опыт, который в будущем применил в технике живописи акварелью.

Многие из его фотографий были опубликованы в архитектурных журналах, использованы на книжных обложках и в книжных иллюстрациях.

Художник легко достигает в своих акварелях способность визуализации отражающих поверхностей, таких как серебро, хрусталь, олово. Акварели художника достигли фотореалистического качества, что является редкостью для акварельной живописи. Он может в точности воссоздать эффекты отражения света от замысловатой резьбы и многогранных поверхностей этих объектов. При этом великолепно и большой точностью передает ясность видения и ошеломляющее качество деталей.

Сам художник считает, что он обычный интерпретатор реального мира посредством акварели. Его работы – это возможность увидеть повседневные вещи в новом свете.

АдельФАН

Я ПО КРУПИЦАМ СОБИРАЮ...

Я по крупицам собираю

Стихи, которыми живу.

Что будет дальше?-

Бог лишь знает.

Но я их все же соберу!

Полностью читать по ссылке:

https://zen.yandex.ru/media/id/5ac341f6bcf1bce1c57...36f8872e04421e582e?from=editor

Художник Shymski Andras.

На старых уютных улочках 

Венгерский художник Shymski Andras пишет замечательные пейзажи. Старые улицы, стертые камни, потрескавшаяся штукатурка, потемневшие от времени деревянные балки, уютные кофейни в тенистых двориках.

Андрес Шумски иллюстрирует улицы и узкие уличные проемы между домами, магазинчики и прилавки. По сути, все то, что видит каждый день.

Но это незамысловатое, казалось бы простое видение может перенести нас в те самые места, будто мы сидим за столиком и пьем кофе, наблюдая за прохожими, лучами солнца и вывесками.

Как будто побывали в Венгрии!

О жизни...

Художница-импрессионист Michele Usibelli

 

Мишель Узибели (Michele Usibelli) талантливая американская художница-импрессионист. Родилась в 1962 году. По образованию архитектор, как художник она - самоучка. Мишель работает в масляной технике, акриле и пастели и преподает в собственной студии и на пленэре.

Первое время Мишель совмещала знания в архитектуре, полученные в университете и своё увлечение - живопись, работала в строительной компании (отвечала за оформление стен в гостиной, кухне и т.д), сейчас она работает как профессиональный художник.

 

 

"Как и все художники, я чувствую, что родилась для того, чтобы создавать и возвращать из небытия то, что помню. После получения диплома в области архитектуры из университета Вашингтона, я объединила свою профессиональную жизнь с моей любовью к путешествиям - пожила и поработала в различных уголках мира. Обширная география моих путешествий и внушительный багаж жизненного опыта, обеспечили прочную платформу для моих произведений. В основном я пишу маслом, но мне нравится работать акриловой краской и пастелью. Прочную основу для моих работ заложили традиции русской школы импрессионистов, использование ими света, цвета и относительно свободных мазков. Творчество русских художников-импрессионистов я изучала в самом начале своего пути.

 

Я также подробно изучала и, не скрою, попала под влияние других выдающихся художников прошлого, в первую очередь Николая Фешина, Джона Сингера Сарджента и Уильяма Мерритт Чейз. Все эти влияния не помешали мне создать свой собственный неповторимый художественный стиль и позволили смело называть себя подлинно универсальным художником. Меня, одновременно, тянет ко многим жанрам живописи: натюрморту, пейзажу, городскому пейзажам и фигуративной живописи, но мой индивидуальный стиль и уникальный способ нанесения краски является постоянной темой на протяжении всей моей работы, объединяющей любые мои картины, к какому бы жанру они не относились".

Художник Наталия Аникина-Закревская

Воздушные, лёгкие, нежные, сказочно красивые букеты. Творчество киевской художницы Наталии Аникиной-Закревской поражает своим трепетным и нежным отношением к окружающему миру. Обычные цветы превращаются в невероятно красивую и грациозную оду-феерию. Все, на что художница обращает свой взгляд, моментально преображается. Легкие, прозрачные и летящие – такими предстают ее натюрморты. Но, помимо виртуозного рисунка, сложнейших, точно выверенных композиций в картинах Наталии Аникиной-Закревской присутствует главное – картины буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя. Излюбленные техники художницы – акварель и пастель.

Подробнее: http://www.happy-giraffe.ru/user/434274/blog/post369480/

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post416810573

Эмиль Галле – художник, соединивший стекло и ботанику, чьи вазы восхищали семью последнего русского императора 

 

 

Эмиль Галле - художник, дизайнер, ученый и филантроп.

Известно, что супруга императора Николая II Александра Федоровна однажды заказала для своих покоев стол, который должен был гармонировать с одной-единственной вазой, особенной вазой - из многослойного стекла, с изображением клематиса. Эту вазу создал загадочный художник и изобретатель, родившийся и работавший во французском городке Нанси – Эмиль Галле.

 

 

Рисунок Эмиля Галле.

Девятнадцатый век в европейском искусстве был безумным смешением романтизма, античности и исторических стилей. Новорожденное индустриальное производство выпускало на рынок товары, доступные по цене для представителей среднего класса, но вопиюще уродливые. Художники того времени были увлечены поисками новых образов, новых источников вдохновения, обращаясь то к образам древности, то к искусству экзотических стран. Они стремились уйти от академической живописи и скульптуры и принести красоту в дома своих сограждан, создавая эстетичные предметы быта. Так зарождался стиль модерн. 

 

Вазы Эмиля Галле в стиле модерн.

Отец Эмиля Галле был успешным предпринимателем – держал стекольную мастерскую. С самого детства было понятно, что Эмиль продолжит семейное дело. Отец отправил его учиться стекольному делу в Веймар, а Эмиль увлекся философией, минералогией, химией и, конечно же, искусством. 

Его энциклопедический ум вбирал в себя всю доступную информацию. Каждый прочитанный стих, каждый увиденный образ западал ему в душу и оставался там навсегда. Это во многом определило тот сложный творческий символизм, который был характерен для него как художника. 

О творчестве...